Als we terugkijken naar Astroboy, de eerste regelmatig uitgezonden tv-lengte animatieserie, zien we dat de personages nog steeds niet per se Aziatisch aandoende
Astroboy begon als een show die vooral gericht was op de Japanners, maar al snel realiseerde Tezuka zich dat het op dit punt alleen geen winst zou opleveren. Er werden 52 afleveringen verkocht aan NBC Enterprises (in tegenstelling tot NBC Network), die op hun beurt de show verspreidden over verschillende plaatsen in Amerika.
Vanwege het andere perspectief van de VS op wat wel en niet acceptabel is voor uitzending op televisie, werden verschillende afleveringen niet uitgezonden in de Verenigde Staten - een daarvan bevat een plotapparaat waarbij een boodschap wordt vastgehouden in de oogbal van een Jezusbeeld. Omdat de betrokkenheid van de VS cruciaal was voor het succes van Astroboy, moesten Osamu Tezuka & zijn bedrijf Tezuka Productions Ltd. hiermee rekening houden in latere afleveringen die ze produceerden.
Nu de VS een erkend doelpubliek van de show waren die invloed had op de productie, adviseerde Tezuka de productie om de show gedenationaliseerd te maken - dat wil zeggen, ze begonnen met het opnemen van borden in het Engels, waardoor ‘openlijk Japanse elementen’ en in het algemeen de show toegankelijker werd voor zowel de lokale als de buitenlandse verkoop.
Ook, in de begindagen van de anime, concurreerden kleinere Japanse studio’s altijd met de grote Amerikaanse giganten zoals Disney. Hierdoor werd de Japanse animatie sterk door hen beïnvloed - Tezuka’s stijl (samen met vele andere mangaka’s uit die tijd) was nogal Disney-achtig, onbewust beïnvloed door de grote successen van de studio.
Disney’s producties zelf waren behoorlijk gedenationaliseerd, sommige series meer dan andere, maar Amerikaanse kijkers hoefden geen grote stilistische verandering te ondergaan bij het kijken naar Japanse cartoons - en voor het grootste deel gingen ze er meestal vanuit dat ze Amerikaans waren.
Ladd with Deneroff 2009: 21 (op Astroboy in Amerika)
“We zijn niet van plan om het feit dat de serie in Japan wordt geanimeerd te adverteren. We gaan het niet ontkennen, als iemand het vraagt, maar we gaan het ook niet publiceren. Ten eerste zijn er waarschijnlijk een aantal kopers op stations die nog steeds niet over het feit heen zijn gekomen dat Japan onze vijand was in de Tweede Wereldoorlog. Ten tweede, als een koper hoort dat de show van Japanse oorsprong is, gaat hij denken dat het goedkoop moet zijn […]”
(Amerikaanse shows zijn meestal ook gedenationaliseerd)
Dit is echter niet de enige show die deze zorgen heeft. Denationalisering is een belangrijk onderdeel van de geschiedenis van de anime, omdat Japanse studio’s altijd concurreerden met hun Amerikaanse tegenhangers, waarvan de animatie van hogere kwaliteit was en goedkoper was om te importeren dan om lokaal te produceren.
Kijk eens naar Scott McCloud’s Understanding Comics:
Hoe generieker een personage, hoe meer men ermee kan associëren, en door een neutraal gekleurde huidskleur te kiezen, zal meer van het publiek ermee associëren.
Als tegenvoorbeeld was een animatiefilm waarin Oosterse trekjes gewenst waren Het verhaal van de witte slang. Zoals je hieronder kunt zien, was het ontwerp van de karakters meer oosters. Hoe dan ook, denationalisatie is de norm geworden en laat alleen nog maar zien dat het Oosterse ontwerp de nadruk krijgt.
Anime evolueerde met deze eigenschap in het achterhoofd, en zoals andere mensen al hebben aangegeven - het publiek zal altijd proberen te associëren met personages in de media, of dat nu boeken, anime, film, enz. zijn. Dus, wat er Europees/Amerikaans kan uitzien, kan er net zo Aziatisch uitzien als degenen die er wonen vanwege het algemene ontwerp van de karakters.
Referenties:
- Anime: Een geschiedenis van Jonathan Clements (p123.124)
- Comics begrijpen: De onzichtbare kunst van Scott McCloud